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Modele femme pour dessin

L`anatomie n`est que le premier niveau de préoccupation dans les classes de vie. Les relations figure-sol et d`autres aspects de la composition sont également prises en considération. L`équilibre d`une composition devient plus crucial et donc plus compris par le dessin de vie. La réponse kinesthésique de l`artiste à la pose et comment cela est véhiculé par un choix de médias artistiques est une préoccupation plus avancée. Puisque le but des classes de dessin de figure est d`apprendre à dessiner des hommes de toutes sortes, les modèles masculins et féminins de tous les âges, formes, et ethnies sont généralement recherchés, plutôt que de choisir seulement de beaux modèles ou ceux avec des figures «idéales». Certains instructeurs cherchent spécifiquement à éviter le genre de modèles préférés par les photographes de mode, en cherchant des exemples plus «réalistes» et d`éviter toute implication de l`objectivation sexuelle. Les instructeurs peuvent également favoriser des modèles de types de corps particuliers en fonction des contours uniques ou des textures de surface qu`ils fournissent. La variété des modèles embauchés peut être limitée par la nécessité pour eux de tenir une pose pendant de longues périodes (éliminant les enfants sans repos et les personnes âgées fragiles), et les préoccupations de la modestie et la légalité lorsque les modèles posent nue (restreindre l`utilisation des mineurs). Les récits historiques révèlent que les modèles nus pour les artistes féminins en herbe étaient largement indisponibles. Les femmes ont été empêchés de certaines institutions parce qu`il était considéré comme inapproprié et peut-être même dangereux pour eux d`étudier à partir de modèles nus. Bien que les hommes aient accès aux nus masculins et féminins, les femmes sont confinées à l`apprentissage de l`anatomie à partir de moulages et de modèles [8].

Ce n`est qu`en 1893 que les étudiantes ont accès au dessin de la vie à la Royal Academy de Londres [9], et même alors le modèle doit être partiellement drapé. [10] Manuel Teixeira da Rocha (1863 – 1941) Modelo de Academia. Lorsqu`ils sont enseignés au niveau collégial, les modèles de dessin sont souvent (mais pas toujours) nus (à part les petits bijoux ou d`autres objets discrets). En posant, le modèle est généralement demandé de rester parfaitement immobile. En raison de la difficulté de le faire pendant une longue période de temps, des pauses périodiques pour le modèle de repos et/ou d`étirement sont généralement inclus dans les sessions plus longues et pour les poses plus difficiles. Au début d`une séance de dessin de figures, le modèle est souvent demandé de faire une série de brèves poses en succession rapide. Ceux-ci sont appelés poses de geste, et sont typiquement une à trois minutes chacun. Le dessin gestuel est un exercice de réchauffement pour de nombreux artistes, bien que certains artistes esquisser le geste comme la première étape dans chaque dessin de figure. Ces traits larges ne sont pas seulement faits par le coup d`un poignet, mais en utilisant tout le bras pour capturer le mouvement du modèle [12]. Il permet également de garder l`artiste concentré sur le modèle au lieu du papier. Quand il s`agit du corps humain, les artistes sont douloureusement critiques; les proportions d`une nature morte n`ont pas à être dessinées parfaitement pour paraître authentique, mais même la moindre erreur dans les proportions humaines sera facilement détectée.